横膈膜呼吸法演示

大家好，关于横膈膜呼吸法演示很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于横膈膜呼吸法的知识，希望对各位有所帮助！

一、横膈膜呼吸法演示

横膈膜呼吸法又称为腹式呼吸，有的也称为丹田呼吸。

横隔膜位于心脏和双侧肺脏的下面；肝脏、脾脏、胃的上方，是胸腔和腹腔之间的分隔，横膈膜随着呼吸运动而上下运动。

1、横膈膜呼吸法又称为腹式呼吸，有的也称为丹田呼吸。横隔膜位于心脏和双侧肺脏的下面；肝脏、脾脏、胃的上方，是胸腔和腹腔之间的分隔，横膈膜随着呼吸运动而上下运动。

2、腹式呼吸是让横膈膜上下移动。吸气时横膈膜会下降，把脏器挤到下方，肚子会膨胀，而非胸部膨胀。因此，吐气时横膈膜将会比平常上升，可以进行深度呼吸，吐出较多易停滞在肺底部的二氧化碳。

3、腹式呼吸法可分为顺呼吸和逆呼吸两种，顺呼吸即吸气时轻轻扩张腹肌，在感觉舒服的前提下，尽量吸得越深越好，呼气时再将肌肉收缩。逆呼吸与顺呼吸相反，即吸气时轻轻收缩腹肌，呼气时再将它放松。

七窍相通呼吸法。横膈膜在人体胸和腹腔之间，有一块薄薄的，形状像一顶帽子的肌肉组织。

主要是为了舒展发声通道，通过舒展可以更快的发现是横膈膜的力量在运动。横膈膜是位于肺部以下胃部以上的部位，通过巧用横膈膜的力量，可以更加的掌握歌唱的技巧。

在舒展发声通道时应该将嘴唇闭住，捏住鼻子，稍稍的用力来吹起，在吹起的过程中耳朵会发胀，眼睛同时发胀，感觉横膈膜的力量被收紧了，慢慢的坚持练习10秒。

1、吸气时横膈位置降低，呼气时横膈升高，膈肌运动为呼吸动作的重要组成部分。平静呼吸时横膈的运动范围约为1～3cm，深呼吸可达3～6cm。

2、当吸气时膈肌的隆起部分下降，使胸腔的上下径扩大，膈肌下降时压迫腹腔脏器，使腹壁膨出。呼气时，膈肌的位置回升，腹壁弹回，腹腔脏器上推，膈肌渐渐回升到吸气前的位置，使得胸腔变小。

3、剧烈活动时肌肉进入紧张状态，而内脏器官惰性大，不能马上活动起来，以满足肌肉活动时所需要的养料和氧气，使呼吸肌紧张而痉挛，或是在身体活动需氧量加大时，呼吸不得法，只是加快呼吸频率而呼吸表浅，也能引起呼吸肌的紧张导致痉挛。

二、横隔膜怎么用力发声

1、七窍相通呼吸法：在舒展发声通道时，应该将嘴唇闭住，捏住鼻子，稍稍的用力来吹起，在吹起的过程中耳朵会发胀，眼睛同时发胀，感觉横膈膜的力量被收紧了，慢慢的坚持练习10秒。

2、气息平稳法：用拇指和食指撑起脸蛋，将身心放松下来，轻轻吹起使嘴唇弹起来，慢慢的吐气，慢慢的吸气，达到喉咙完全放松的状态。

3、惊吓表情法：用双手将头部后脑微抱起来，表现出自己惊吓的表情，将面部肌肉向斜后上方扬起来，去找寻受到惊吓的感觉，这时候整个人紧张起来，通过深呼气，很快就掌握到了横膈膜的力量部位。

4、呼噜练习法：将左边的鼻孔堵住，用右边的鼻孔吸气，然后用嘴轻轻的发出打呼噜的声音，不断的发出打呼噜音，感觉是在用横膈膜张力进行发音。

5、日常吸气呼气瑜伽法：练习吸气的时候要紧闭嘴，轻轻的吸气，吸气要感觉自己的气息快到达头顶的部位，然后再慢慢的通过呼气，让头顶的气息从高到低缓慢而下。经常练习增加横膈膜的张力，提高音色的准确度。

三、横膈膜式呼吸名词解释

1、横膈膜呼吸法又称为腹式呼吸。有的也称为丹田呼吸。它不仅在瑜伽练习中有着重要的位置，对于唱歌，体育运动都很重要。

2、横膈膜呼吸的重要性怎么理解呢？婴儿刚出生时胸肌尚未发育完全，所以初生儿的呼吸没有胸腔动作，而只有腹部动作。而这个就是横隔肌的作用。

3、（回答仅供参考，希望能帮助到您解决问题。

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5、如果仍然不明白的话，欢迎“追问”

四、用横膈膜呼吸法歌唱

最近拜读了由重庆大学声乐教授张力仁先生撰写的声乐教学笔记《把歌声变成流动的风景线》一书。书中阐述的诸多观点和认识体现了张先生在声乐教学实践中的独特体验与感悟，其中某些声乐实践理论可以称得上是声乐教学理论的真知灼见。下面我结合书中的某些具体文章观点谈谈自己的感悟与理解。

一、“用横膈膜呼吸法歌唱”

作者在文中说道：“控制呼吸实际就是通过科学的训练，达到歌唱中自如地运用呼吸器官的能力，以实现气息的保持、顺畅与走动。”通过舞台演出以及声乐教学实践经验总结，作者认为“只要掌握了用横膈膜呼吸的方法，就可以事半功倍”。

由于歌唱的呼吸已经打破了日常生活中的自然呼吸的常规，需要人为地去感觉、控制、协调和均衡，即歌唱呼吸时需要一个着力点，也即常言所说的气息支点，正如作者在文中所说的“声乐演唱中寻找的控制呼吸力度的肌群的中心位置感”。这种中心位置感，或歌唱的气息支点“需要用心体会，天长日久方能形成正确的用力概念”。当然也由此产生了诸多气息支点的提法，于是关于“胸式呼吸法”、“腹式呼吸法”、“胸腹式联合呼吸法”等等呼吸类型便相继而产生。

文中写道：“胸式呼吸法”在吸气时以扩展胸部为主，会伴随有抬高双肩和锁骨的动作。使用这种呼吸方法的人认为呼吸的支点应在两乳突之间。“腹式呼吸法”则是为了把气吸得深，使劲往小腹吸气，同时会伴随胸往内敛的动作。赞同“腹式呼吸法的”者认为呼吸的支点是在丹田。“胸腹式呼吸”要求胸腹肌群的同时协调运动，胸腹腔同时扩张，以容纳更多的气量。其气息支点被认为应放在心窝。也有人认为呼吸支点在后背、在两髋骨之上两软肋处、腰眼等。

甭管哪种呼吸或不同的呼吸支点，作者认为“能使歌唱处于一种身体全面参与的呼吸方法”就是好的呼吸方法，这种呼吸方法的注意力应该放在横膈膜上。因此便有了本文的观点——应运用横膈膜呼吸方法进行歌唱。

作者在文中论述道：“声乐演唱中，气息的强、弱、深、浅会随时发生变化，呼吸的支点也没有一个固定的位置，只要将它控制在一定的范围就行了。”在实际运用中作者比较强调“用感觉与身体机理的紧密结合来实现对气息的控制”。为了让学生在运用这种呼吸方法时摆脱找不到“感觉”的困惑，一般都向学生强调用横膈膜呼吸。

作者在文中阐述了运用横膈膜呼吸的诸多要点及其优越性：

在整个呼吸的过程中，“横膈膜”与“肺脏”的关系就好像气筒与活塞的关系，只要不停地来回推拉活塞，空气就能实现在肺部的吸进和呼出。

作者认为“歌唱的呼吸是胸、腰、腹、背等肌群共同用力协调完成的，如果将呼吸支点说成是横膈膜，不仅使呼吸肌群的用力更易协调统一，而且歌唱所需不断变化的气息的深浅大小会随时影响呼吸支点的位置，用内在感觉将呼吸支点想象成排列在一条虚拟的中轴线上，更易控制呼吸支点的变化”。

“呼吸是在横膈膜主动下沉时按照横膈膜的需求(实际是大脑对乐句气息量需求的反应)而迅速或缓慢地到达胸腹腔。”在此过程中，应忘掉呼吸通道的存在，使呼吸通道口、鼻、喉的真正作用体现在共鸣这一作用上，“特别是快速吸气时，更应忘掉呼吸通道这个过程，这样可以使呼吸更顺畅”。“歌唱中的横膈膜呼吸是要建立横膈膜呼吸的主动性，这是一种用感觉与意念控制自身器官功能的能力，需要在长期的有意识的支配下才能形成的。”

“运用横膈膜呼吸最重要的是体会心往下坠的感觉”。“心往下坠的感觉主要适用于换声区以上的高音区的演唱”。本人在声乐演唱及教学中也经常会有此体会，我也经常这样启发学生：“让心里的那块石头落下来再开始唱。”“歌唱时不允许自己的胸口堵得慌，闷得慌，一定要心胸开阔，松弛通畅。”

5.用吹气法体会横膈膜呼吸的用力要点

吹气是一种最表面也最易于理解和接收的简单活动。要求学生用吹气法体会用力要点，可以逐步掌握歌唱的呼吸原理，使学生在体会吹气的生理活动中很快掌握并巩固横膈膜呼吸。作者论述道:“吹气不是简单的不加任何控制的‘乱吹一气’，要规范地吹。吸气时不要抬胸，抬胸这种看似架势不小的吸气，实际吸入的气量很少。吸气时，我们要尽量保持平静，用横膈膜的意识把气息往下拉，心往下坠，同时小腹微收，让腹直肌产生紧张感，与腹腔上部及胸腔形成暂时不平衡的对抗。如果小腹不用力，往下坠，往外凸，会对需要迅速变换的对抗平衡反应不及。吹气时先对胸腹腔进行横向收缩，必须保持气息的支点不要上移，也就是保持心往下坠的感觉不变，在呼吸过程中一定要不折不扣地将其‘粘’在横膈膜上，不能放弃，等到气息不能再坚持时再放弃呼吸支点，但在下一次吸气前瞬间立即又要找回呼吸支点，如此周而复始。”

以上所提几个要点，让我有着如遇知音的感觉，的确，歌唱中，这种运用气息的体会和感觉非常重要。建立在横膈膜呼吸支点上的气息，只要始终保持这种心往下坠的感觉，始终有这种气息粘在横膈膜上的感觉，忘掉呼吸通道的存在，即呼吸通道不应在歌唱气息的整个运用过程中有任何人为刻意的紧张与用力，忘掉或始终感觉它不存在是最好的，正如意大利谚语所说：“意大利人唱歌是没有喉咙的。”或者我国声乐大师沈湘所言：“下巴和喉咙在歌唱时保持没有任何感觉是最好的感觉。”在这样的前提下，歌唱剩下的技术技巧活就是如同吹气般的将咬字吐字吹送到嘴唇尖上，使声音鸣响于面罩头腔，传送到目之所及的遥远的前方。

6.横膈膜呼吸法运用于歌唱的优越性

本文论述道：“歌唱呼吸的最高境界就是呼吸的保持、畅通与流动。横膈膜呼吸法本身就是对‘气息的保持、畅通和流动’的一步到位的训练方法，当掌握了横膈膜呼吸法，就实现了气息的保持、畅通和流动。”

首先，“横膈膜呼吸法由于将呼吸的支点简化到一条虚拟的中轴线上，因此气息的保持将变得比较容易。气息进入胸腹腔以后，由于树立了将气息‘粘’在横膈膜的上的概念，于是我们在这个‘粘’上便能体会到气息的保持，而且对保持的位置也将非常明确。”

第二，“横膈膜呼吸法强调呼吸时忘掉呼吸通道。在歌唱呼吸的的过程中应该忘掉口鼻咽喉这个呼吸通道，将其解放出来使其充分发挥声音共鸣体的作用，使声音尽量避免‘卡’、‘压’、‘紧’、‘挤’的弊病，实现呼吸的畅通与歌声的流动。”

第三，“以横膈膜为支点是解决和实现气息流动的最佳办法。歌曲演唱中必须用情用心，为了歌唱情感的需要，除了我们需要用横膈膜控制呼吸，同时我们的心跳、呼吸也在左右着横膈膜的升降活动。但是当横膈膜的升降规律与我们情感表达所需的升降暗合或者吻合，实现了可人为控制，这样，我们的呼吸就会在情感的支配下变得流畅而富有快感，实现了气息的流动。”

第四，“当我们在吹气、发声时牢牢地把握了气息支点，将气息‘粘’在横膈膜上以后，我们的上呼吸道的呼吸通道功能已经淡化，而将其共鸣通道的功用进行了强化。忘掉呼吸通道，口鼻咽喉就会尽量打开，使气息几乎无过程地一下进入到肺部，缩短了我们的吸气过程。由于我们的气息意念保持在横膈膜，此时口鼻咽喉都成了共鸣器官，我们不用费什么劲就可以得到足够的音量，这样既不会出现换气不及、气短心虚，也不会把气息吸得太饱，使胸部紧张，导致气息郁结僵死。”

第五，“当我们的呼吸支点稳固地建立在横膈膜以后，发‘白声’的问题、喉咙挤、卡、压、跑的问题等都将迎刃而解，我们不会再为声音该靠前还是靠后而烦恼，也不会再去寻找声音的位置而挖空心思。由于气息下拉的作用与声音如同吹气般的向上向前吹送形成了一组对抗的力量，声音的竖立状态就自然而然显露出来。”

作者在文中还着重论述了在歌曲演唱过程中如何科学合理地落实横膈膜呼吸法：

“演唱歌曲时，气息的变化用‘瞬息万变’来形容一点也不为过，我们的大脑在随时调控着呼吸肌群如何用力，只要我们始终如一地将呼吸支点‘粘’在横膈膜上，那我们的演唱就成功了一大半。”

“演唱易唱的中声区时，不用花太多心思去控制气息，只需平静呼吸，把心思用在表达音乐的感情上，头脑中只要想到气息‘粘’在横膈膜位置就行了。这时横膈膜的位置不用认为去调节，让其保持在平常呼吸的正常状态;演唱低音时，就要适当提高呼吸支点的位置，适当上移一点，以保证声音的结实度;演唱高音时，就一定要让心往下坠的感觉‘做主’，以实现呼吸支点下降，在唱特别高的音时，甚至需要使狠劲拉住横膈膜。然而歌唱中，高中低音是随时在变化着的，因此，呼吸支点也在不断地游移，始终保持用横膈膜呼吸，并在横膈膜移动范围内调整呼吸支点，就能很好地进行演唱。”

最后作者总结道：“横膈膜呼吸法是用生理机理和感觉共同控制歌唱呼吸与发声的方法，它有效地解决了学习声乐时找不着气息位置的问题，使我们对歌唱呼吸支点有了一个清晰的认识。它同时把高中低音如何把握住气息、如何调整呼吸支点等问题都有效的地解决了，它的学习贯穿声乐学习的始终，无论对初学者还是较高层次的声乐演唱者均适用。”

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。